El concepto de la performance se redefine en cada performance.

Esta ha sido mi búsqueda desde hace varios años, ahora creo que cada disciplina artística conservará su constitución atómica. Sólo pueden estirarse, rizomatizarse hacia otros campos o contagiarse o afectarse entre sí en híbridos, en donde se identificará siempre la estructuración desde alguno de los lenguajes puros.
Por esta razón la performance viene a auxiliar a las artes y nos ofrece un campo transdisciplinar de batalla. Es un espacio neutro en donde pueden migrar o converger distintos sistemas culturales, las artes, la ciencia, el deporte, etc., en donde intentarán prevalecer desplegando sus estrategias y artefactos de vanguardia.
Estos elementos de campaña poseen características propias: son transportables, adaptables, resistentes, pregnantes, dinámicos y seguros. Al confrontar estos enunciados con los espacios inhóspitos o las situaciones extremas se moldean y se van despojando de artilugios y accesorios ornamentales de la representación. No se intenta citar o traer otro momento o cosa que no esté sucediendo abruptamente en el espacio y en el tiempo. No se actúa, el performer se sumerge directamente en las situaciones reales. En el grupo caosmos no representamos. Repetimos. Repetimos los performers, los elementos, los artefactos, los enunciados maquínicos. Como si fuera un lápiz, un pincel, un óleo. Siempre son “diferentes” los papeles, los soportes,”los lugares y cada momento”.
Nos afectamos también al devenir natural. Cuando una sustancia abandona su elemento se esferiza debido al juego de presiones internas y externas. De la misma manera construimos y echamos a andar “estructuras atómicas de apropiacion estética” que se estiran góticamente desde los centros de intensidad hasta estrangularse y dispersarse en partículas por el espacio. Son microescenarios, con performers que giran dentro de esferas.
Una vez cumplido el objetivo primario de territorización nos orientamos hacia el objetivo principal, estimular la presencia de los asistentes, los visitantes o el público para intentar acceder al objetivo último.Roberto Strada

el como

La metodología adoptada por el grupo deviene del concepto de performance, acción, intervención urbana. Dichos modos de praxis nos permiten adaptar la necesidad de hacer arte bajo nuestras escasas condiciones. Pensando en las posibilidades materiales de producción, la falta de tiempo por no poder dedicar exclusividad al quehacer teatral, los tiempos de vertiginosidad que corren y la alienación a la cual esta cada vez más sujeta nuestra sociedad, es que producimos con “urgencia”, nuestro ensayo es el estreno y lo que esencialmente trabajamos, es el concepto y el receptor.